Come l’abito diventa opera d’arte:

Le rispettive definizioni logiche di artigianato ed arte si concentrano sul concetto di funzionalità: se è funzionale è artigianato, se non è funzionale è arte. Tradizionalmente, l’argomento principale contro l’elevazione della moda al livello dell’arte è stata la sua funzionalità. La questione se la moda possa essere una forma d’arte è fortemente contrastata, in primis dagli artisti, perché in quanto arte la moda dovrebbe essere un’espressione diretta di chi la indossa, non in realtà un’espressione di “idea”.

Solo negli anni Ottanta il dibattito fashion art vs fashion craft ha potuto entrare nella più ampia sfera pubblica, con il contributo di queste due istituzioni: riviste d’arte e mostre di moda. Tuttavia, nessuno dei due ha dato alla moda la legittimità che stava cercando.

Qualche supporto viene dalle teorie, con varie proposte per giustificare l’incorporazione della moda nel pantheon delle arti sorelle. Se a nostra volta ci chiediamo se un’opera d’arte può essere considerata un artigianato, la risposta è senza dubbio affermativa.

Diversi stilisti si concentrano sul concetto tra arte e moda, tra questi:

• Paul Poiret, grande appassionato d’arte. Per lui, gli stilisti fanno lo stesso lavoro. Il paradosso legato alla natura della moda è che gli abiti sono oggetti funzionali prodotti in serie per il consumo comune, e solo i pezzi esclusivi dell’alta moda possono perseguire lo status di arte.
• Per Madeline Vionnet la sartoria è un’arte. Ha inventato un’intricata tecnica di drappeggio grazie al processo di estrazione del miele che produce abiti a partire da forme quadrate, rotonde e triangolari: il risultato è una struttura modernista.
• Elsa Schiaparelli, invece, è considerata l’unica vera artista, pittrice e scultrice, di Haute couture, prima ancora di diventare stilista. È considerata da Balenciaga “l’unica vera artista di haute couture” e nel mondo dell’arte è stata definita “Superb of art” ancor prima di diventare una creatrice di moda. La sua collaborazione più nota fu quella con il surrealista Salvador Dalì che portò alla creazione dell’abito di organza con aragosta dipinta , direttamente ispirato al Telefono aragosta dell’artista.

L’arte esce dai musei. Quadri famosi hanno invaso le passerelle per fare la loro apparizione su borse e scarpe da indossare ogni giorno.

Louis Vuitton amplia la collezione Masters realizzata in collaborazione con l’artista Jeff Koons: omaggio a Monet, Manet, Turner, Gauguin, Boucher.

Seguendo la stessa tendenza, il Dr. Martens ha anche creato diverse collezioni ispirate al lavoro di Hogarths, Di Paolo, Di Antonio, William Blake e altri.

Arte e moda si sono, storicamente, influenzate a vicenda. Le tendenze artistiche e i singoli pittori sono stati fonte di ispirazione per stilisti di ogni tipo che hanno utilizzato le loro collezioni per far rivivere dipinti noti e universalmente apprezzati.

Cominciamo con l’abito di Yves Saint Laurent del 1965, ispirato a Piet Mondrian, e il 1966 è stato l’anno della collezione “Pop Art”. Saint Laurent ha anche realizzato abiti per opere di Henri Matisse “La Gerbe e L’Escargot“, oltre a due giacche ispirate ai dipinti di girasoli e iris di Vincent van Gogh. Nel corso degli anni, il pittore olandese ha ispirato diversi stilisti.

Anche quadri con motivi religiosi. Sacro e profano si incontrano sugli elegantissimi abiti di Dolce&Gabbana, che hanno tratto ispirazione dai mosaici delle chiese siciliane, e con l’eccentrico Alexander McQueen, che ha riportato alcune scene dei dipinti di Hieronymus Bosch su alcuni dei suoi capi.

Moschino si ispira al cubismo di Picasso.

Moschino’s spring/summer 2020.

Federica Romano